Den Gyllene Åteln: En Iransk Fotografiutställning som Överraskade Världen

Den 15 mars 2019, i det hjerta av Teheran, öppnades en fotografiutställning som skulle komma att få världen att haja på. Den hette “Den Gyllene Åteln” och presenterades av den unge iranske fotografen Mahtab Ghandehari. Det var inget typiskt konstgalleri med vita väggar och diskreta spotlights. Nej, Mahtabs utställning hade en atmosfär av magi, nästan som ett sagoslott konstruerat av ljus och skuggor. Fotografin i sig var inte mindre märklig: det var porträtt av vardagsfolk - fiskhandlare, busschaufförer, mormödrar med knäckta händer - men de var fångade på ett sätt som förvandlade dem till mytologiska figurer.

Mahtabs hemlighet? Hon använde ingen kamera. Eller snarare, hon tog sina bilder med hjälp av en teknik hon kallade “ljusmåleri”. Hon skapade hennes porträtt genom att projicera ljus på fotografiskt papper, medan modellerna poserade i olika former och positioner. Resultatet var ett slags surrealistiskt collage av ljus och skuggor, där ansikten och kroppar förvandlades till fantastiska silhuetter.

Många iranier reagerade med skepsis när utställningen först annonserades. En fotografiutställning utan kamera? Ljudeffekter och projektioner som ersättning för objektivet? Det lät märkligt, nästan osannolikt. Men nyfikenheten vann över tvivlen, och snart stod en lång kö av människor utanför galleriet.

När besökarna väl gick in i den mörka salen blev de häpna. De såg inte bara fotografin, utan även själva processen bakom dem: Mahtab arbetade aktivt under utställningen, projicerade ljus på fotografiskt papper och manipulerade former och skuggor med skicklig precision. Hon förklarade sin teknik, pratade om hur hon inspirerades av det gamla persiska hantverket “khatam” (inläggning av trä), och delade sina tankar om människans relation till ljus och skuggspel.

Utställningen blev en succé. Den lockade tusentals besökare, fick stor uppmärksamhet i iranska medier och blev snabbt ett snackis på sociala medier. Många beskrev Mahtabs verk som “revolutionerande”, “poetiska” och “fullständigt magiska”.

Orsakerna till framgången:

Mahtabs framgång kan inte förklaras enbart genom hennes innovativa teknik. Det fanns andra faktorer som spelade in:

• En unik vision: Mahtab hade en klar idé om vad hon ville uttrycka med sin konst. Hon ville visa att även vardagslivets mest ordinära människor har en inneboende dignitet och skönhet.

• Teknisk skicklighet: “Ljusmåleri” krävde enorm precision, tålamod och teknisk skicklighet. Mahtab hade utvecklat sin teknik under flera år av experimenterande och träning.

• Tidpunkten: Utställningen kom på en tid då det fanns ett växande intresse för experimentell konst i Iran.

Konsekvenserna:

Mahtabs utställning “Den Gyllene Åteln” fick stora konsekvenser för den iranske konstscenen:

• Ökad uppmärksamhet: Mahtabs verk hjälpte att sätta Irans moderna konst på världskartan och lockade nya besökare till landet.
• Inspiration för andra: Mahtabs experimentella teknik inspirerade många unga iraniska konstnärer att våga tänka utanför boxen.
• En ny dialog: Utställningen skapade en livlig diskussion om konst, teknik och det mänskliga villkoret.

Mahtab Ghandeharies “Den Gyllene Åteln” var mer än bara en fotografiutställning. Den var ett bevis på den kreativitet och innovationskraft som finns i Irans konstscen.

Mahtabs historia är ett inspirerande exempel på hur en ung konstnär med vision och mod kan bryta barriärer och skapa något helt nytt. Det är också ett minne om att konsten kan vara mycket mer än bara estetiskt tilltalande; den kan även utmana våra uppfattningar, provocera oss till reflektion och öppna dörren till nya världar.